Tras la edición de "La Sangre de Pegaso", nos fue imposible no contactar con los madrileños Tenpel, que nos hablaron de Pegaso, sus ganas de volar y el futuro de la banda.

¡No te quedes sin leer esta entrevista!

- Once años ya como banda y Tenpel edita su segundo disco, “La Sangre de Pegaso”, ¿qué supone para Tenpel que Pegaso vea la luz al fin?

Kantz: Supone demostrarnos a nosotros mismos que estamos vivos, que tenemos ganas de todo lo que venga, y fuerzas para afrontarlo. Hemos pasado por situaciones muy delicadas, cosas que han acabado con otras bandas, pero ya sabes, lo que no te mata te hace más fuerte.
Raúl: Yo también me quedo con la misma idea, seguir vivos es un poco lo que más nos interesaba demostrar a los ajenos, a los propios y a nosotros mismos y eso para un grupo supone componer y plasmar ese trabajo en un escenario y en un disco.

- Entre “Areté Despierta” y “La Sangre de Pegaso”, se nota un cambio de estilo, un paso de una música más cruda y con rabia a algo más melódico, más sutil; un encontrarse a sí mismo por así decirlo, como si “Areté…” fuese la base de un todo por llegar. ¿Creéis que es así? Que ya tenéis definido totalmente vuestro estilo, o ¿aún nos esperan más cambios en el futuro?

Kantz: Areté Despierta, fue Tenpel, y La Sangre de Pegaso es Tenpel, lo normal en una banda cuando sigue tocando después de tanto tiempo es que evolucione, esto no significa siempre sufrir un cambio, es más una transformación de las ideas con las que empezaste en un principio. Obviamente hay cosas que han cambiado, puesto que tampoco la formación es la misma que cuando se hizo Areté Despierta, todo el mundo crece y aprende entre otras cosas a escuchar a los demás y abre un poco su mente, de manera que hay cabida para nuevas formas en las composiciones, creo que es algo lógico. Si hiciésemos algo totalmente diferente y no acorde con lo que creemos ser, no seguiríamos llamándonos Tenpel, puesto que sería una farsa.

Juan: Yo creo que con este disco hemos redondeado un poco más nuestro sonido, pero es sencillamente porque nunca nos habíamos encerrado en el local única y exclusivamente para crear un disco de cero. Por eso pienso que puede sonar más homogéneo, pero no creo que hayamos definido ya nuestro estilo porque siempre vamos a seguir evolucionando como personas y como músicos. No podemos afirmar que esto sea lo que vayamos a hacer en el futuro porque ni siquiera nosotros nos hacemos una idea de cómo sonará nuestra siguiente canción.

- ¿Ha cambiado mucho Tenpel de un disco a otro?

Raúl: Tanto como las personas que lo componen y el mundo que les rodea. A veces cambiamos de un concierto a otro... No sé, supongo que es inevitable y fundamental verte influenciado por nuevos sonidos, cadencias, intenciones y sentimientos. Pero de todas maneras creo que si bien hay cambios evidentes entre ambos discos el poso que seguimos intentando dejar es el mismo.

Juan: Yo más que de cambio hablaría de evolución, que la hay, pero creo que es lo normal viendo sobre todo la distancia de tiempo que existe entre “Areté Despierta” y “La Sangre de Pegaso”. Pienso que hemos madurado musicalmente. Sigue habiendo cambios de métrica en una misma canción, sigue habiendo cadencias de otros estilos y sigue habiendo mucho de lo que había en “Areté Despierta”, pero todo está integrado a la perfección. Lo hemos absorbido y lo hemos hecho nuestro definitivamente.

- Se dice que “La Sangre de Pegaso” es un disco conceptual, pero en contra de la costumbre de este país; no suena a tal, de hecho, si no te fijas en que el disco se divide en actos, apenas te darías cuenta. ¿Habéis intentado que sea así o los temas han ido saliendo como querían?

Kantz: Una cosa es el concepto global del disco y otra que sea conceptual, nuestra idea no era hacer un disco conceptual para nada, pero sí que girase en torno a unas experiencias y una manera de hacer las canciones que en cierto modo lo podría definir así.

Juan: El disco tiene un sentido, pero como casi todo lo que hacemos, intentamos que no se pueda percibir de una forma explícita. Nos gusta que cada uno lo enfoque a su manera pero no sólo hablo de la gente que lo compra y lo escucha, nosotros mismos tenemos nuestra forma de entenderlo.

- Temas que habéis compuesto a caballo entre Madrid y Barcelona si no me equivoco, ¿ha sido difícil preparar este disco?

Kantz: Ha sido difícil, puesto que no estar todos juntos cada día en el local componiendo supone un cambio muy drástico en la manera de trabajar, pero sí que es cierto que ha sido una buena manera de reafirmarnos en que queremos hacer esto y que podemos, ya que estar a 600km no ha sido un impedimento para llevarlo a cabo, en este sentido se convierte en una tarea totalmente gratificante.

Juan: Creo que hemos salido muy reforzados de toda esta experiencia. Hemos conseguido hacer este disco con muchos factores en contra, como el cambio de guitarrista poco antes de empezar a componer, tener a Kantz en otra ciudad… y al final puedes ponerte el disco en casa, sentarte a escucharlo y sentirte orgulloso. Por muy difícil que haya sido, ha merecido la pena.

- Habéis grabado en los Sadman Studios con Carlos Santos, ¿qué tal fue la experiencia? ¿Volveríais allí? ¿Os dejarían volver? ¿Alguna anécdota de grabación que se pueda contar?

Kantz: Conocemos a Carlos desde hace muchos años, sabemos cómo empezó con todo esto y cómo ha ido desarrollando su trabajo, pero nunca habíamos contado con él hasta "Una Increíble Verdad" donde nos demostró que no solo de Metal está hecho el hombre y nos hizo sonar como nadie antes lo había hecho, obviamente esto fue decisivo para contar con él en nuestro álbum, supongo que como todo habrá gente que discrepe, pero para mí a día de hoy es de los mejores productores de música... más dura, metal o como quieras llamarla en este país. Tuvo como maestro al más grande en este sentido, BigSimon, y poco a poco se está haciendo con los mandos de este puesto. Tenemos demasiadas anécdotas como para poder elegir una, el que haya trabajado con Carlos sabe que es un puto loco, un menda súper inestable, y cada día te puede sorprender con algo, y bueno, creo que él te podría contar más anécdotas sobre nosotros que nosotros mismos, y con esto respondo a la pregunta de si nos dejará volver... jejeje.

Juan: Yo la verdad es que lo de que nos dejen volver no lo tengo nada claro jajaja. Ahora en serio, es cierto que hubo momentos en los que volvíamos loco a Carlos porque a veces se nos iba la cabeza con los arreglos, no podíamos parar de grabar una pista tras otra de armonías de voces, triángulos, cajones flamencos, guitarras, violines, cellos, steel drum… y a la hora de mezclar fue un poco locura y al final tuvimos que desechar alguna de estas pistas para que el global de la canción mejorase ya que había momentos en los que quedaba demasiado saturado y dejaba de percibirse lo que era la base del tema. Carlos ha tenido muchísima paciencia con nosotros y creo que al final ambas partes hemos quedado muy contentos con el resultado final.

- “La Sangre de Pegaso”, cuenta con un montón de colaboraciones, ¿cómo habéis ido “engañando” a tanta gente? ¿Os habéis quedado con ganas de hacer alguna colaboración en especial?

Kantz: Básicamente engañar es nuestra mejor arma, creo que por eso a la gente le gustan nuestros discos jejeje. No, en serio; tenemos la suerte de contar con un montón de amigos que siempre están ahí cuando se lo pides, y lo cierto es que en esta ocasión hemos dado en el clavo, hemos podido contar con auténticos musicazos como Shehrezade que toca el cello en Emerge, con el maestro Guadiana al violín, David Tiedra con las guitarras, Rubén Vila, batería de Nazan Grein y hermano de Oscar, a las percusiones, y luego a nivel de voces ha colaborado Amaya de los desaparecidos Thiside y Gabriel de la Rosa de Shinova, a mi parecer una de las mejores voces del panorama actual nacional, o Juan Pablo Solari el vocalista de Galgo que hizo las narraciones de los diferentes actos del disco. Todos ellos son amigos o tienen una relación directa con la banda por uno u otro motivo y eso es de agradecer a la hora de trabajar con alguien. En el caso de las voces, intentamos hacer algo distinto, yo he colaborado en muchos discos y siempre la metodología es, te paso el tema y la letra y te digo la parte que quiero que cantes, y yo quería que al igual que los demás instrumentos que colaboran aportaran su visión respecto a lo que la música les sugería, por lo que les mandé las canciones y les dije: "Cantad y escribid lo que os sugiera, yo me acoplaré a vosotros", y eso es lo que hemos hecho... para mí es de las mejores colaboraciones que he hecho jamás porque le han dado a nuestra música un matiz diferente. Nos hubiera gustado contar con mucha más gente, como Jere El Hombre Viento, Igor de Sexma, Mateo Crocetti de Tinnitia, gente de Nchi2... pero por tiempo o logística nos ha sido imposible, pero solo amigos, no nos interesa meter a ninguna estrella a colaborar si no tiene nada que ver con nosotros, no creo que eso nos vaya a conseguir más escuchas ni ayudar a vender más discos.

- Algo que llama la atención, es que a pesar de haber editado un EP de tres temas anteriormente, “Una Increíble Verdad”; al contrario que otros grupos, no habéis usado ninguno de esos temas en este nuevo disco. ¿Qué os lleva a tomar esta decisión?

Raúl: "Una Increíble Verdad" no era un single de este disco. Ese EP tenía dos funciones: Una, decir bien alto que no habíamos sucumbido; y otra, dar un paso hacia volver a grabar un disco completo. Era ya el segundo EP que hacíamos y ya sentíamos la necesidad de meternos en el local a componer para algo más grande.

Juan: También sirvió como primera toma de contacto a la hora de conocer el estudio, la metodología, a Carlos en su faceta como técnico para que a la hora de grabar el disco no existiera esa incertidumbre o no encontrarnos sorpresas. Así simplemente podíamos concentrarnos en lo nuestro estando seguros de que el resto estaba en buenas manos.

- En este disco además, al fin grabáis un videoclip ¿qué tal fue la experiencia? ¿Por qué se eligió “Pegaso” y no otro tema?

Raúl: "Pegaso" es el tema que abre el disco y es un single claro, además, qué mejor presentación de "La Sangre de Pegaso" que "Pegaso". Sobre la experiencia de grabar el vídeo pues... dura. Muchas horas, calor y algo de inexperiencia por nuestra parte. Menos mal que Dani y su gente nos lo hicieron todo muy fácil y llevadero.

Juan: Realmente no elegimos sólo una canción, porque probablemente haremos un par de vídeos más, pero creo que "Pegaso" tenía que ser el primero que hiciésemos por lo que representa en el disco, en el concepto. Para nosotros prácticamente todas las canciones podrían ser singles en este disco, porque realmente nos gustan y nos es muy difícil quedarnos sólo con una, por eso pienso que ese matiz tuvo un gran peso a la hora de decidir hacer este vídeo el primero.

- Llegó el momento de “mojarse”, ¿con qué tema o temas del disco os quedaríais?

Kantz: Para mí un tema que define en general todo lo que hay en "La Sangre de Pegaso" es el tema que cierra el disco "Vita·Cora", además a nivel personal es una letra que tenía hace mucho tiempo en la cabeza y al fin he podido interpretar con la mejor base instrumental con la que podría haber ido.

Raúl: ...buff. Creo que "Sin Condiciones" ya que es una línea de guitarra que compuse en un momento muy especial y verla materializada, casi tal cual la parí, en este disco pues... Además en ella contamos con la colaboración de un gran amigo mío, David Tiedra. Con él tocaba en mi primera banda y volver a oírnos juntos pues también es muy especial. Pero no puedo dejar de pensar en otras que por una razón u otra... son como hijos, no todos salen como imaginabas pero son tuyos.

Juan: Yo creo que me quedaría con “Sin Condiciones” también, y con “En Detalle”, pero quizá pasado mañana diga otros dos. Es muy difícil quedarse con uno sólo.

- Voy a recurrir ahora a una pregunta que imagino estaréis cansados de contestar, y es que en estos tiempos que vive la música, vosotros regaláis vuestro disco, con letras y carátulas… ¿Podéis explicar un poco el por qué de esta decisión? ¿Creéis que la salvación de la música está en la red?

Kantz: La salvación de la música no está en la red, está en la gente. Nosotros siempre regalamos nuestro disco, aunque a posteriori lo vayamos a vender físicamente, pero está claro que si todas esas copias se quedan en la caja en la que venían embaladas, mañana no podremos emplear el mismo dinero que hemos gastado en hacer ese disco para una siguiente producción, por tanto bajará la calidad, la presentación y todo lo que implica el hacer un álbum. Yo creo que es necesario que la gente apoye a las bandas estatales, porque está muy bien que uno sea seguidor de lo de fuera, pero hay que mirar hacia casa, hay miles de grupos en España que parten la pana, y que están mostrando propuestas diferentes y muy ricas en composición y no hablo sólo de Rock o Metal, te hablo de gente como El Hombre Viento, Moongardering INC, Nazan Grein, Tao Te Kin, Commonplaces... no sé, bandas de calidad, que merecen al menos el dedicarles unos minutos de escucha.

Raúl: La eterna pregunta; salvar la música pasa por darle el valor que merece, ya está. Y esto implica a músicos, oyentes, discográficas, distribuidores, etc... Conozco a muchos "piratas" que aman más la música que los propios músicos. Es un problema muy complejo que no se puede resolver diciendo qué es blanco y qué es negro, quiénes son los buenos y quiénes son los malos.

- Turno ahora para la pregunta friki, marca de la casa, ¿por qué no editar en vinilo?

Kantz: La pregunta en realidad debería ser: ¿No os gustaría hacer una edición en vinilo? Entonces la respuesta es SÍ, pero claro, teniendo en cuenta que a día de hoy uno se plantea incluso si hacer una edición en CD convencional, hacer la edición vinilo no tendría ningún sentido; por otra parte te diré que no eres el primero que nos ha comentado algo así y sí que nos lo hemos planteado.

Juan: Claro que nos gustaría, ¡yo editaría hasta en Laser disc! jajaja Pero el caso es que todo cuesta dinero, y el problema es que a veces llega un punto en el que ya no hay, o en el que no merece la pena invertirlo. Con esto tampoco estamos diciendo que no lo vayamos a hacer nunca, ha habido veces con anteriores EPs, e incluso con el anterior disco, en el que pensamos no editarlo, pero tras ver que la gente lo demandaba decidimos hacerlo y nos fue genial.

- Dejando de un lado el disco, el próximo sábado 16 presentáis en Madrid, ¿qué os esperáis de este estreno? ¿Qué se va a encontrar el público?

Raúl: Esperamos que venga toda la parroquia, los de siempre y alguno nuevo. Me imagino que ya muchos estaban ansiosos de material nuevo y
tenemos ganas de ver qué pasa cuando toquemos esos temas nuevos frente a ellos. Y sobre qué se van a encontrar, pues a Tenpel.

- Hablando de conciertos, ¿tenéis en mente una gira de presentación? ¿O iréis poco a poco? De momento solo tenéis dos conciertos programados…

Raúl: Sí tenemos pensado darle vueltas a este disco, pero es verdad
que en nuestro caso coordinar a 6 personas, y a unos más que a otros, se
vuelve muy complicado. Ese es el principal motivo de la falta de fechas
cerradas a día de hoy.

Juan: Lo que tenemos claro es que vamos a hacer todo el esfuerzo para intentar hacer el mayor número de fechas que podamos. Estamos empezando a cerrar ya las primeras y muy pronto aparecerán en nuestra página web y myspace.

- Antes de finalizar, quisiera que intentaseis definir qué es Tenpel. Me refiero, a cómo lo definiríais a alguien que no os conoce de nada…

Kantz: Creo que quizá no seamos nosotros quienes debamos decir eso... para nosotros Tenpel es prácticamente la mitad de lo que somos como personas, y aparte es música... para intentar que alguien le prestara atención le diría que llevo haciéndolo la mitad mi vida, por lo que quizá ese valor pueda añadir un punto de interés a algo que a lo mejor para él no lo tiene.

Raúl: Es verdad, seguro que le resulta mas fácil responder a esto a cualquiera de los que nos escuchan. Nunca he sido bueno contestando a esa pregunta, al menos no de una forma seria. Yo lo que diría a quien tenga curiosidad y le guste el rock o el metal, es que le dé una
oportunidad a nuestra música; se meta en nuestra página (http://tenpel.com) se descargue todo lo que allí tenga, lo meta en su reproductor y lo ponga en modo random porque seguro que encuentra algo que le gusta.

- Hasta aquí esta entrevista, me despido dejando un huequillo para que os dirijáis a nuestros lectores, agradeciendo como fan este nuevo disco y esperando que os subáis por Asturies muy pronto

Raúl: Gracias a ti por tu tiempo y tu interés. Y lo de Asturias sólo es cuestión de tiempo.

Kantz: Puedo decirte que Asturias es lo que más me gusta de toda la península, y que no hay cosa que me molaría más que tocar allí. Por otra parte agradeceros el prestarnos atención y dedicarnos un poco de vuestro tiempo. Un abrazo grande, esto es Tenpel.

Felipe SM