Ayer tuvimos el placer de estar en las oficinas de Krea para poder entrevistar a Patricia Tapia, con motivo de que su nuevo grupo KHY acaba de sacar el disco “Volver a Creer”.

Podéis leer la entrevista en la noticia extendida, y esperamos que os guste.

Hola Patricia. La primera pregunta es obligada: ¿qué te mueve a crear un proyecto paralelo como KHY por tu cuenta y riesgo?

Hombre, la idea viene a raíz de la separación de Nexx, que aunque estaba ya en Mägo de Oz, al cabo de los meses como que me faltaba algo... Estoy acostumbrada a cantar en bandas, y estaba acostumbrada a cantar en Nexx y tal, y bueno, empezó a surgirme de ahí la idea de decir “Bueno, y ¿por qué no hacer algo nuevo?” con todo lo que eso conlleva, claro: llamar a la gente, mirar los temas... pero me pareció una idea muy buena. Se lo comenté también a mi hermana Mónica y me dijo que tirara p'alante, que tenía que hacerlo, y que ella se metía en el ajo seguro, seguro.

Se lo comenté también a Óscar, el batería de Nexx, que también me dijo enseguida que se apuntaba, y luego pues el resto: Jaime de la Aldea, Daniel Fraile, Juan Guadaño... pues músicos y amigos que ya conocíamos de antes, que se unieron también a la juerga.

Te me has adelantado, que te iba a preguntar por el resto de los miembros!

Bueno, seguimos con que siempre dices que tu idea es compaginar este nuevo grupo KHY con tu papel en Mägo de Oz, aún teniendo cada vez más peso en este, con un tema propio en el último disco y todo.

Sí, sigo con la idea de compatibilizar todo lo posible con la gira de Mägo. Básicamente, cuando no toquemos con Mägo, pues intentaremos tocar con KHY. Va a ser un poco difícil acordar las fechas, ya lo sé, pero esa es la idea.

Y volviendo al disco, las composiciones de los temas recaen básicamente sobre ti y sobre tu hermana Mónica.

Sí, es verdad que el peso de la composición es mío, pero mi hermana en ese sentido ha ayudado muchísimo, como en los temas “Al otro lado del papel” o “En silencio”, aparte de otras ideas y en otros temas y letras, aporta mucho a la composición. Jaime también ha hecho el tema que abre el disco, “Mil momentos”. La idea inicial la trajo él al local, y a raíz de ahí empezamos todos a trabajar.

Aunque sí es cierto que el peso de la composición pueda ser mío, en general todos aportan un poquito. Los temas suenan como suenan porque cada uno le pone un trocito de su idea.

¿En un futuro se va a animar alguno más a sumarse a la composición?

Pues yo espero que sí. Yo siempre les he dicho “Oyeee!! Que sí tenéis temas, que me los traigáis!” (risas) Y bueno, el primero que se animó fue Jaime, y esperemos que en sucesivos discos haya más ideas. Las ideas nunca sobran, siempre vienen bien.

Y sobre la temática de las canciones, dices que son temas que te han tocado de cerca o que conoces medianamente bien. Hay algunos temas bastante duros...

Sí, hay de todo un poco. La mayor parte de las letras son temas muy personales; hay temas como “Ni un paso atrás” o “Hoy como ayer” que son más de sensaciones, de cómo te sientes una mañana, o cómo te sientes con el mundo en general... y luego también hay historias, como “Al otro lado del papel”, “Nunca más”, o “En silencio”, que son historias que nos han tocado un poquito más de cerca, y que creo que merecía la pena escribir sobre esto, y a mi hermana le pasó lo mismo. Hay historias que hay que contarlas.

La verdad es que a mí particularmente el disco me ha encantado. La que no he podido oír aún es “Perder el control”, la que sólo está en iTunes...

Ese es el tema, que en iTunes cuando tú grabas un disco, siempre te piden un tema de extra y tal. A mí es una canción que me gusta mucho, solo que la sacamos del disco porque ya no cabían más! Pero ya te digo que es un tema que a mí me gusta mucho y que espero que más adelante toquemos en directo. Y no sólo ese, hay temas que se han quedado fuera del disco, y que espero que podamos recuperar para un segundo, un tercero, un cuarto, un quinto... un todo!! (risas).

¡A ver si da para tantos y más!

Y sobre el tema videoclips, vosotros no habéis grabado uno, sino dos y todo. Uno incluso antes de sacar el disco. Hay grupos que ni se molestan, y vosotros os lo habéis currado muchísimo y por partida doble.

Lo que pasa es que cuando empezamos a grabar el disco, la grabación fue relativamente corta. No pudimos estar todo el tiempo que quisiérasmos porque cuesta una pasta y ese tipo de cosas (risas), pero si es verdad que luego cuando se grabaron los teclados fuera del estudio, y empezamos a hacer las mezclas con Daniel Castellanos, que es el productor, y con Pepe del Pozo que es el que nos ha ayudado a mezclar, pues la cosa se fue alargando más, cada vez tardábamos más. Queríamos sacar el disco en enero y no podíamos, porque no estaba... Así que decidimos coger un cd, meter tres temas, temas que ya estaban prácticamente, los masterizamos y lo sacamos de muestra. Uno de esos tres era “Promesas olvidadas”, y aquí es donde se ató la manta a la cabeza Mario Ruiz de Krea Film, y nos dijo que nos hacía el vídeo, y también ha hecho el de “En mi locura” que es el single, el arte del libreto, y todo. La verdad es que se ha portado muy bien.

¿Cómo fue la presentación la semana pasada en Barcelona?

Genial, una pasada. Estuvimos en la sala Mephisto y lo pasamos estupendamente. La gente ya me estaba mandando mensajes al Myspace y al Facebook diciendo “Oye, a ver cuándo volvéis!” y yo “Chico, que acabamos de tocar la semana pasada!”

Es verdad, que estás tú con el Facebook contestando a los fans y tal.

Sí, aunque están José Herrera y Mario, que son los managers que llevan todo el asunto de las contrataciones, conciertos y entrevistas, junto con Chema, lo que sí hacemos nosotros en el Facebook y en el Myspace es contestar a la gente. ¡No les voy a decir a los mánagers que contesten a la por mí!

Hay grupos que dejan a alguien de management al frente de las redes sociales, y dejan de relacionarse con los fans en ese aspecto sin intermediario de por medio.

Pues nosotros sí nos pasamos todo lo que podemos, menos tiempo del que querríamos, porque estamos un poco liados, pero intentamos contestar a toda la gente.

Volviendo al tema de directos, aparte de las dos fechas que quedan puestas y la de Barcelona, ¿Tenéis pensadas más, aparte del Rock de Cervantes?

Bueno, sabes que estamos en la sala Live! este viernes...

Allí estaré para cubrirlo, no lo dudes...

Eeey, genial! Va a estar guay: viene Jorge Salán, va a venir Bernardo, el guitarrista de Nexx, y Fernando Ponce también va a estar con nosotros; va a ser genial, espectacular.

Luego iremos a Bilbao al día siguiente, donde estará Txus haciendo la presentación, y el grupo Autostereo, y luego ya de ahí iremos al Rock de Cervantes el 26 de junio, y de momento... hasta ahí puedo leer (risas).

Hasta que veamos cómo se han cerrado todos los conciertos de la gira de Mägo, pues no podemos ir situando los de KHY. Vamos a ir un poco sobre la marcha, a ver cuándo tocan unos para poder tocar con los otros... Va a ser un poco lioso, pero bueno, vamos a intentarlo.

Y dices que en Madrid va a estar lleno de invitados... ¿Va a ser una fiesta en plan presentación o algo? ¿Alguna sorpresilla con Bernardo que nos puedas adelantar?

Sí, sí, claro. Esa es la idea, que haya invitaciones sobre el escenario. Va a estar guay, ya lo verás...

Y ¿qué temas caen en directo, aparte de los del disco? Porque sería algo corta la actuación.

Pues evidentemente llevamos el disco entero, como es normal, y luego llevamos varias versiones, una de ellas donde va a subir Bernardo... no voy a decir cuál es, mejor sorpresa...

Bueno, luego paro la grabación y ya... (risas).

Es que hay diferentes versiones. No sé si has visto en Youtube las versiones de “Moonlight shadow” o “Umbrella”...

Sí, de los ensayos en la Ritmo&Compás. ¿A quién se le ocurrió la idea de versionar esas dos?

Buah, a todos en general, yo creo que iba un poco sobre la marcha, de decir “Ay, pues mira qué bien queda esto” o le metías una guitarra y decías “Oye, pues queda debuti” y tal. Además el tema de “Moonlight shadow” como ya lo había grabado anteriormente con Mägo pues nos pareció una buena idea...

Aunque suena distinto, todo hay que decirlo.

También es verdad que lo hemos pasado un poco más a nuestro rollo, pero yo creo que queda bien. Y lo que te decía, aparte de estos dos temas hay alguna versión más, pero eso lo tendréis que ver en el concierto.

Mejor. A mí aunque me hayan contado cosas del de Barcelona, no diré nada, lo juro (risas).

Y qué sientes al tocar en salas más pequeñas como la Live! aquí en Madrid, a pasar a estadios o plazas de toros inmensas cuando tocas con Mägo?

Hombre, es una pasada. Yo de verdad me lo paso igual de bien, siento lo mismo e intento transmitir lo mismo. La sensación para mí es la misma. Yo puedo estar cantando en una sala como es Mephisto el sábado pasado o como va a ser Live! este viernes de unas 500 personas aproximadamente, y te vas a un concierto de Mägo donde mínimo hay 2.000 personas. ¡Mínimo! Evidentemente, hay más gente... pero yo me lo paso bien en el escenario, e intento que la gente se lo pase igual de bien.

Sí es cierto que es más fácil cuando hay menos gente, porque es más personal, y hay más comunicación, les tienes más cerca, les ves más las caras... cuando hay tanta gente es más difícil fijarte en tantos, pero yo ya te digo que me lo paso igual de bien, y procuro hacerlo igual de bien tanto en un sitio como en otro.

Yo he tenido el placer de verte algunas veces en directo -unas cuantas, vaya- con Mägo, en la presentación de KHY en Madrid antes de la salida del disco, e incluso hace años tocaste en mi colegio un acústico con Nexx que me enamoró, y es verdad que lo das todo y lo disfrutas...

Óscar Sancho, de Lujuria, dijo que un concierto no es un concierto si no disfrutan los que están arriba o los que están abajo. ¿Tú eres más de disfrutar arriba o abajo?

Mmm... Depende. Son diferentes formas de disfrutar. Arriba disfruto mucho más, pero porque las sensaciones... no sabría cómo describírtelo. Las sensaciones... el estar cantando, comunicando, que la gente te esté dando su calor, su buen rollo... es que es una pasada.

Abajo, cuando me voy a ver conciertos, igual. Cuando estuvimos en el Rock in Rio con Mägo, luego nos fuimos a ver a Bon Jovi y me lo pasé teta.

Pero sí es verdad que la sensación en el escenario es distinta... yo qué sé, multiplica el ver un concierto por diez, o por mil! Eso es tocar en un escenario, es una pasada, una auténtica pasada.

¿Piensas que KHY tendrá más fans o tendrá más repercusión por haberte dado a conocer junto a Mägo de Oz, incluso al otro lado del charco?

Sí, evidentemente sí. Mägo de Oz en ese sentido me ha aportado muchísimo. Tocar con ellos no es sólo salir por ahí de fiesta o irte a América Latina a dar conciertos. Son muchas cosas, conocer a mucha gente, me han abierto muchísimas puertas, me han dado la ocasión de abrirme al gran público, y evidentemente con Mägo de Oz llego a gente a la que normalmente me sería más complicado. En ese sentido les estoy agradecida y siempre lo estaré, y la verdad es que conmigo se portan estupendamente, o sea que...

¿Está bien irse de gira con esta gente?

Ya te digo, es una pasada...

Pues ya para acabar, darte las gracias por dejarte entrevistar por unos cafres como nosotros, y te dejo el hueco para decir lo que quieras a los lectores de TheDrinkTim, amigos, compañeros de la nave del misterio... (risas)

Pues que espero que les guste el disco “Volver a creer”, que nos vemos en los escenarios, claro. Un beso para todos!

(Otro para ti, Patricia!)

Nota: entrevista realizada bajo la atenta supervisión de Jaime de la Aldea.

Entrevista y fotos: Jalbert