Regresan los gaditanos Saurom, con un nuevo retoño bajo su brazo, el sexto ya de su carrera. Un trabajo en el que nuevamente nos vuelven a ofrecer un paso adelante en sonido del grupo, adentrándonos, tras una gran labor de documentación; en la historia, o más bien en el sufrimiento; de la madre de Cristo.

Un disco, que nos permite definir a la perfección al grupo con tan solo dos palabras, trabajo e inquietud. Ambas, distintivos de la banda desde sus inicios, pero que en “Maryam” se ven reflejados más que nunca. Y es que el trabajo de documentación, de composición y de letras de este disco es enorme, algo que sumado a la gran labor de Dani López en el artwork del disco (sin duda, uno de los mejores portadistas del país), y a un par de videoclips de una calidad excelente; nos deja entrever que detrás de “Maryam” hay mucho, pero que mucho trabajo y muy bien hecho. La segunda de esas palabras definitorias y definitivas es “inquietud”, aunque bien podría ser “evolución”, y es que Saurom, un disco más; han vuelvo a dar un giro a su sonido. En esta ocasión, las composiciones de la banda suenan más oscuras, más duras, más alejadas de ese toque folk que a muchos nos encanta. Quizás, ese podría ser el único punto de ataque a este disco, la falta de la “fiesta” y folk que caracterizaba anteriores entregas de la banda; esperemos que no se hayan olvidado de ese estilo, que tan bien viene en ocasiones de fiesta y chanza con los amigos. Digo, que este es la única baza en contra del disco, ya que si bien  es verdad que algunas voces se han alzado contrarias a la temática del disco, no es menos cierto que la banda ha sabido sortear muy bien la controversia y polémica que podría haberse generado con letras menos elegantes, algo que siempre se agradece.

Llegados a este punto, toca hablar un poco de los temas del disco, y para ello, he seleccionado cuatro temas que a mí me parecen los pilares del disco. Lógicamente, cada lector tendrá sus temas preferidos, un hecho que hace aún más grande a este disco. El primer pilar (a.k.a temazo) del disco es el tema de apertura y single del mismo, “Irae Dei”, un tema con una fuerza increíble y que se apoya en unos coros que aportan una nueva dimensión a la canción. Composición, que al menos a un servidor le recuerda a los mejores temas de Avantasia, con un toque mucho menos power, eso sí. El segundo gran tema del disco, es sin duda “Mentiras de Seda Pulcra”, un tema rápido en su estribillo, bastante directo y que en su versión acústica es una maravilla para los oídos, con un Miguel Franco soberbio. Un hecho, que se repetirá durante todo el disco, pero se magnificará en “Para Siempre”, una balada tremenda, en la que la interpretación del vocalista es sencillamente genial. Podríamos hablar de la técnica vocal o de la variedad de registros, pero si hay algo que define a este cantante es la pasión que le pone a los temas, dotándolos de una calidez que te transporta de lleno al seno de la canción. Sin duda, y aquí me tiro a la piscina; el Russel Allen español. Y como si fuera poco, tras el reposo, llega el cañonazo de “Aquel Paseo Sin Retorno”, donde las guitarras  de Narci y Raúl toman todo el protagonismo, mediante un riffs muy pegadizo, demostrando que la calidad musical de los componentes del grupo queda fuera de toda duda. Como detalle, no perdais la oportunidad de haceros con las versiones acústicas de "Traiciona a tus ídolos", "Mentiras de Seda Pulcra", "Aciaga Funcion" y "Lágrimas Heladas"; disponibles en iTunes, aunque deberían haber sido publicadas con el disco físico, ya que son toda una delicia.

En definitiva, “Maryam” supone un nuevo paso adelante en la carrera de la banda gaditana. Saurom sigue demostrando que con trabajo y haciendo las cosas como se debe, los resultados obtenidos son excelentes. Personalmente, si tuviera que apostar por una banda nacional de metal cantado en castellano, los gaditanos serían la primera opción, y es que no tengo ninguna duda de que todo el trabajo del que hoy hablo se verá recompensado en un futuro cercano.

Nota: 9/10

Felipe SM